Aglaia BerluttiEl film ‘El menú’, disponible en Disney+ y Star+, reflexiona sobre el mal a través de una curiosa analogía con la comida. Pero no es la primera película en hacerlo.
En El menú de Mark Mylod, disponible en Disney+ y Star+, el mal está en la comida. Mejor dicho, en cómo se come y en la forma en que el hecho de alimentarse, se convierte en un suceso casi teatral. El restaurante Hawthorne, convertido en cónclave de paladares exigentes, es también una cárcel sofisticada. En especial, cuando el Chef Julian Slowik (Ralph Fiennes) deje claro que la refinada selección de platos de la noche, es algo más que una curiosidad gastronómica.
Utilizar el mundo culinario como excusa para explorar lo maligno, es un viejo truco del cine de terror y suspense. Mucho más, a medida que la relación del hambre y lo que puede provocar, se convierte en un impulso destructor. El menú lleva la premisa a un extremo decadente, pero que, en esencia, es la misma. El acto más sencillo e instintivo de todos, muestra al ser humano desde una aproximación casi primitiva. Pero no precisamente bondadosa.
La perspectiva se explotó con inteligencia en varias de las mejores películas de la historia del cine. También, en otras de ínfima calidad, pero que logran a su modo, reflexionan sobre lo que el apetito (y no solo de alimentos) provoca. Te dejamos una lista de cinco películas que muestran el tema en toda su complejidad.
Cuando el destino nos alcance de Richard Fleischer
La adaptación de 1973 de la obra ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!, de Harry Harrison, es una distopía cruel que utiliza la alimentación como dilema moral. Sin embargo, es mucho más que una alegoría filosófica. En la trama, que transcurre en el año 2022, el mundo se encuentra desolado por todo tipo de catástrofes. La comida escasea y de hecho, el hambre en una constante en una época de restricciones y castigos.
Pero lo más curioso, es que comer se transformó en un acto deshumanizado. Con las tierras de cultivo desoladas, los animales de campo exterminados, al final el consumo se reduce a productos manufacturados. En específico, el soylent green, un alimento de ingredientes desconocidos que termina por convertirse en el único al que tiene acceso la famélica población.
Claro está, el gran descubrimiento de cuál es el componente principal del suplemento es el momento más terrorífico de la película. Asimismo, la que convierte a la historia en una lección brutal sobre el abuso de los recursos naturales. Un clásico del género de ciencia ficción y al mismo tiempo, de las comidas escalofriantes.
Crudo de Julia Ducournau
Uno de los puntos más curiosos de la película, es la forma en que mezcla varios temas a la vez sobre la necesidad de alimentarse. Por un lado, equipara la voracidad de su protagonista, Justine (Garance Marillier) con el despertar sexual de la adolescencia. Pero, al otro extremo, se trata de una reflexión cuidadosa acerca del ansia de lo prohibido. Entre ambas cosas, la producción convierte el apetito en una muestra de rebeldía e insatisfacción.
Tocar el tema del canibalismo nunca será sencillo, pero Crudo lo logra con inteligencia. En particular, cuando explora el sentido de la avidez por la carne — humana — como una expresión de la urgencia por el poder. Por supuesto, además de todas sus metáforas, este es un film de terror. Uno, que utiliza el gore para convertir el hecho de comer en una sangrienta batalla por sobrevivir. Justine descubre que la necesidad de consumir a otros — en el sentido simbólico y también, real — es un mensaje. ¿De su subconsciente? ¿De una forma de apremio?
La película no lo explica y para su final, lo único claro es que el hambre, puede ser una amenaza. Una idea que gravita sobre el argumento a lo largo de todo el metraje.
Hasta los huesos: Bones and All de Luca Guadagnino
Aparentemente, el tema del canibalismo da para mucho y en esta ocasión, incluso abarca la exploración de los límites y alcances del miedo. Esta extrañísima versión de Romeo y Julieta, con carne humana de por medio, se sostiene en equilibrio entre dos premisas distintas.
Por un lado, la percepción de criaturas, destinadas a una soledad absoluta e inevitable, al ser únicas. Por el otro, como el hambre debe ser satisfecha, cualquiera sea su objetivo.
El resultado es una historia de monstruos lánguidos, amables y atormentados por la culpa, que viajan por Norteamérica en busca de alivio. A la vez, del amor convertido en un anhelo primario que se vuelve imparable a medida que avanza la trama. El director logra construir una perspectiva sobre el deseo, envuelto en la idea de una necesidad terrorífica. Todo, en el escenario de una historia de amor con un final desolador.
Flux Gourmet de Peter Strickland
Este film es incómodo de principio a fin. No solo por su premisa central — la de un instituto dedicado a explorar el alimento desde lo grotesco — sino, por cómo se muestra. El director crea un espacio en que los sonidos corporales causados por las comidas, se convierten en una sinfonía repugnante para la que no hay explicación. A la vez, como los ingredientes de suculentas preparaciones pueden en realidad ser, formas de castigo corporal. A medida que el metraje avanza, queda claro, que esta institución dedicada exclusivamente al estudio del hambre, es un lugar pérfido.
Flux Gourmet no es sencilla de explicar, en esencia porque está destinada a ser más inmersiva que descriptiva. Durante sus casi dos horas de duración, hay todo tipo de reacciones repulsivas a lo orgánico. Vómitos, gritos, espasmos y diarreas. Un escenario en que el guion intenta demostrar que incluso en semejante caos físico, hay belleza.
¿Tiene razón? El largometraje no responde su pregunta central, pero algo si queda en evidencia. Que la historia es capaz de convertir el apetito en un tipo de tortura refinada, difícilmente comprensible en su totalidad.
Motel del infierno de Kevin Connor
La cocina del Motel Hello prepara las hamburguesas, filetes y sandwiches de embutidos más deliciosos de las rutas olvidadas de Norteamérica. En eso insiste, al menos, su dueño, el afable Granjero Vincent (Rory Calhoun) para el que comer es un acto sensual. No obstante, no todo es tan sencillo y mucho menos, amigable, en este paraje desolado con platillos de primera. Algo que descubrirán los sucesivos huéspedes que se alojen en sus habitaciones, para no abandonarlas jamás.
Con un presupuesto mínimo — y peor gusto — Connor logra crear una idea sobre la condena de comer. Un concepto extravagante que el film explora sin que quede por completo claro hacia dónde conduce. ¿Se trata de la comida como un castigo? ¿Del canibalismo transformado en redención?
Nada es muy concreto en esta travesía desastrosa hacia el gore más evidente. A pesar de eso, el largometraje tiene el dudoso honor de usar sus escasos recursos para producir un escalofriante aire de realismo. A un extremo tal, que termina por ser su mayor atributo. Lo mismo que sus sangrientas hamburguesas. En el sentido más literal del término.
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